“融自然、科学、哲理于意境优美的银幕画面”，这是夏振亚对自己30多年来从事科普电影创作、编导的要求。他善于用摄影机讲科学故事，不仅讲得生动形象，而且深入浅出，有时侯简直就是一首抒情的散文诗。人们赞誉编导的科教片有“作家电影的品位”。
科学与艺术同行
夏振亚在科教电影创作、编导的认识和阐述上有他的独到之处，强调科学与艺术同行。他在《科学与艺术同行》一文中分析道：在当今文坛上，影视创作领域中，甚至在自身的科普园地里，仍然存在着使人注目的一种怪现象：那就是有些人认为“艺术才是抒情”，“科学只是论理”，“情”是心灵中流动着的潺潺清泉，“理”是脑海中深不可测的茫茫海洋；认为这之“情”和那之‘理’不可统一，也就是说科学与艺术无法对话。科普作品似乎登不了艺术的殿堂，哪怕是优秀的，最优秀之作，也很难逃脱如此之厄运。他认为：科学及其进程是美的，这是科学的美，这是艺术的美，是努力开掘与完成的一种审美魅力。科学家的聪慧才智与科普作家的才情才华融合，产生碰撞，爆发出的应该是科学美与艺术美相结合的火花；这种碰撞，就如同原子核聚变，释放的能量以几何级数猛然增加！
谁能说，伊林的科学童话不是艺术！
谁又能说，秦牧的科学知识散文不是艺术！
新世纪需要的科普作品是“科学与艺术的新综合”的作品。
夏导在从事科教电影导演30多年来的生涯中，他和他的同行也有过不少的遗憾。那时，创作上似乎只能谈科教片的科学性，不能谈艺术性、娱乐性，起码说，不好多谈，一谈就认为违背科教片的传统，违背科教片的属性，不正宗，是玩弄怪花样，走的野路子。然而，夏振亚艺术实践的真理向世人证明：科学和艺术在银幕上不仅可以亲密地牵手，而且可以热情地拥抱和结合。科教电影不仅仅是一种科学的普及，而且向人们奉献了一种独特的美，传授知识，启迪思维；使人感悟，给人一种有智有趣有情有意的享受美。
就拿他编导的科教电影《花》来说吧，这是一个货真价实的科学普及的题材。生活中的一朵花，抬头不见低头见，人们再熟悉不过了。如果说是传授知识，那也无非从花的结构、形态、颜色、传粉授精、分化形成等等一一道来，这样的结果，就容易拍成一部乏味的“花的流水账”，最多也只不过是教学中的“讲义”而已。
夏导爱艺术，也爱大自然，他站到了科学普及的领地之上，努力创造全新的科教电影语言，散文式的框架结构，融文学性、艺术性、趣味性、科学性为一体，达到形象美、意蕴美、抒情美、语言美、哲理美的高度。这里特别强调的是：他更注重科教片中科学性的拓展延伸，潜心发掘自然科学中内含的社会科学，并将社会科学寓于自然科学之中。在观众接受的层次上努力做到：隔行不隔理，哲理是相通的，内行看了不觉浅，外行看了不觉深，不管干哪一行的看了都会触类旁通，举一反三，活跃思维，开阔思路，强化哲理，启迪人生，给人一种思辩的也是一种审美的艺术的力量。他在《花》片中充满了哲学的元素。在满园春色的“花花世界”里，《花》介绍花儿“从来就不是千朵一貌”，而是多姿多彩，千姿百态；虽然“千姿百态”但又指出花儿“万变不离其宗”，“有着基本相似的结构”，这就把哲学中的多样性与统一性的道理揭示在人们面前。
《花》片在讲到花香时，他不仅列举了“香花”种种，而且也讲到了“臭花”马缨丹。“香”与“臭”从何而来？都同源于花中同一个“工厂”制造。这就把哲学上的“两极相通”得到了通俗易懂，言简意赅的表达，给人以思考。更为浓墨重彩的是，在《花》片中他把辩证法的肯定与否定律寓哲理与花朵。“开花的时候，是植物生命力最旺盛的时候，但也是走向衰败之时”。这里他把一切有生命的东西生与死，成与败相互转化的哲学思想留给观众深深的回味与沉思……
《花》片的思想生发并没有到此为止，陷入消极的“循环论”之中，而紧接着深情和煽情地叙说：“花开花落知多少，但是落花并非无情物，在花的生命工程中，落花之时，正是它结果之日，它会留下种子，再度繁殖，萌发出新的生命”，这就是哲学中“螺旋式上升”的思想，这也是曲折人生的感叹。《花》讲到这里完全可以结束了吧，可是他再次把笔锋一转，讲述道：“今天，花已成为人类和平的使者，一切美好和幸福的化身。人类的明天将是如何？花又该是怎样呢？”又一次创造思索的空间，让观赏者对今天与未来大可展开想象的羽翼，于银幕内外，尽情地翱翔……
该片问世以后，在国内不仅荣获政府奖以及夺得了最佳科教片的“金鸡奖”。在国外，《花》片带到前苏联列宁格勒科普电影制片厂放映时，也引起了强烈反响。一位著名的苏联科教电影总导演看完激动地说：“《花》片给当今处在困难和逆境中的苏联人民带来了美好的希望和憧憬……”在接连而来诸多的荣誉中，社会学家邓伟志说：虽已“获了好多奖，我看尚缺哲学奖”，此说倒并不过分。
《花》片的创作是夏导致力于“一次科学与艺术的对话”；他对另一部《叶》片的拍摄，也是“一次科学与艺术的嫁接”；被金鸡奖评委评论：“是一篇抒情的光学测角计散文，是一首田园交响曲，是一幅淡淡的水墨画。”
时任上海市电影局副局长的洪林（上海科教电影制片厂首任厂长）曾在文章中写道到夏振亚：“科教片中一些科学道理，本是理性的，有的还是深奥的，可是在他的影片中，却能拍得有声有色，令人感动……好一篇科学散文！”洪林送了夏导一副亲笔书写的对联——披心沥胆早神技，弄叶吟花展奇才 。
每当夏导动脑子，写本子，他首先定路子，从人类大文化的深层面上去选择每一部科教电影的题材，去升华科学知识的每一个素材，去一次又一次开掘科学与艺术的深邃思想内涵，拍成的影片要真正能将观众带入既是科学的殿堂，也是艺术的殿堂。而“科学殿堂”与“艺术殿堂”这之间的通道，那就是只能是唯一是走科学美与艺术美的结合之路。
一颗赢得世界荣誉的“心”
要一颗全离体的心，如果看过夏振亚执导的科教片《冠心病》，你一定会对银幕上的那颗由远而近，由小到大，和着由弱到强的“嘭、嘭”声跳动的全离体红心，留下深刻难忘的印象，由此你可十分形象地认识为什么心脏是活力的源泉、生命的象征。
在银幕上呈现一颗全离体的活的心脏，《冠心病》在中国是第一部影片，在世界上也是第一部影片。
冠心病是一种常见病，知识分子患此病的更多于普通人。夏振亚欲借助银幕形象生动的画面，让知识分子、专家、学者来认识冠心病的由来，学会自我保健方法，同时也向社会传播医学科普知识，加强防病意识。
为使《冠心病》在艺术创作上有所突破，夏导立意让这部科教片打出“中华牌”，赶超国际水平。他研究了日、美、英、德等国的有关心脏的影片，由此发现，这些片子呈现心脏跳动的镜头都是局部的。要打出“中华牌”必须有所创新，因此他提出了心脏全离体的构想。
开刀先向猪心,当然，为了取得一颗全离体跳动的心，上海中山医院从院长到胸外科、心内科、麻醉科，上上下下都为之献计献策。经过研究，决定采用猪心来拍摄。
第一头200千克的猪从屠宰场运到了中山医院手术台，医院各方面均选派一流专家来配合这台特殊的手术。然而结果出人意料，取出的猪心跳跳停停，停停跳跳，没有规律，无法拍摄下去。于是，决定向第二头猪开刀取心。两天来连续取出了3颗猪心，进行体外循环，结果却都同第一颗猪心一样。拍摄全离体跳动的猪心的实践失败了。专家们也灰心了，许多人认为花费的物力太大（当时猪肉还是凭票供应的，这3头猪因经过麻醉不能食用），因此提出改用动画代替全离体心脏的跳动。然而夏导坚持原方案，丝毫不动摇。如果改用动画，说服力不强，更谈不上什么创新。失败是成功之母，他希望医学专家们同心协力，另谋良策。
再向狼狗要心,在夏导的主持下，专家们进行了一次大“会诊”，分析了失败的原因，大家认为猪常吃碳氢化合物，生命力不够强。因此决定改用狼狗的心脏来实现全离体心脏的跳动。
正巧，当时上海第一医学院养着一条特别高大的狼狗，原是公安局收缴，送来医学院作实验用。夏导获悉这一信息后，立即找石美鑫院长求援。石院长听说拍摄《冠心病》需要狼狗，一口答应。
为了确保开刀成功，并攝下最佳镜头，准备工作做了两天，胸外科、心内科、麻醉科的专家以及摄影师、灯光师等，各自制订详细“作战”方案。运用医院最先进设备，调动了上海科影厂的4台摄影机，安置在各个不同的角度，各自任务明确到位。夏导一声令下，30多人的大会战开始了，开刀、开机同步进行。选派这么多的一流专家，动用这么好的机器设备，在医院、在科影厂皆是破天荒的创举。经过一个上午的通力配合，取出狼狗的心脏（与人心很像）置于体外，以黑色的丝线作衬景，用柔和色光投照，接上体外循环机 器，狼狗的心脏终于开始按体内的规律跳动了起来。成功了！
全离体跳动的心脏拍摄成功了！可是，取出的心脏是血淋淋的，还蒙上一层厚厚的、黄灿灿的、令人作呕的脂肪，如果纯粹自然主义，将这心脏的“原型”直接呈现在银幕上，恐怕有些观众看了不是当场“吓昏”，也会中途“吓跑”。可见形象在握，还得从艺术加工着手，揩去点滴血迹，剔除丝丝脂肪，进行“乔装打扮”，让一颗鲜红嫩胖的心在银幕上自然跳动，而不让观众看到任何的“刀光”和“血影”。啊！这成功是多么的不易呀！它体现了导演的高超艺术和过人的胆略。夏导第一次在中国银幕上表现了全离体心脏跳动的镜头，在中国科教电影史上谱写了光辉的篇章。
夏导拍摄《冠心病》的成功，实现了他为知识分子奉献一份珍贵礼物——自我保健的愿望。同时也实现了他打“中华牌”赶超国际先进水平的夙愿。1983年《冠心病》被国家文化部授予优秀影片奖，1985年在意大利巴马国际电影节上，又以最优异的成绩被评为杰出的影片，授予金质勋章。
夏导在科教电影创作史上创造了许多第一：是他第一个将镜头伸入到人体血管内部尽情周游；是他第一个用高倍显微镜摄下了比头发丝还细的昆虫产卵的镜头；是他第一个在显微摄影领域内展开推拉摇移全方位深入表现……
夏导几十年的创作实践，形成了他独特的创作个性：有着“杂交”之说和“三不”、“三格”的规定。“杂交”之说是：任何一门艺术都是“杂种”，科教电影也不例外，在艺术上要善于“杂交”，糅百家之长，为我所用，融于一体。“三不”是：不重复历史，不重复他人，不重复自己。“三格”是：创作原则要严守“规格”，艺术表现要勇于“破格”，努力闯出新的“风格”。 这也是他所说的“理智加情感，突破与创新，成为我作品的艺术生命所在”。
“三栖艺术家”的风范
笔者有幸与这位饱经沧桑、大名鼎鼎的大导演用乡音谈艺术，说人生，话名家。他激情似火，妙语连珠，深邃的眼神中折射出哲人的慧光。
一个人的创作道路，其实就是激情燃烧的人生之旅。夏振亚的人生之旅是光辉灿烂的，是绚丽多彩的。他为我国科教电影事业树起了一座座里程碑，被世人誉为“中国科教电影第一人”。在他科教电影艺术创作研讨会上，国画大师谢稚柳题写“会当凌绝顶，一览众山小”。夏导在文学创作上亦颇有造诣，早在青少年时代，他的成功之作，常被出版界选编，有的成为中学的语文范本和教材。2009年由南京大学出版社推出他的散文集《神交》，以充满深情的笔触，描摹了与友人相识相交的私密细节，追忆往事，感悟人生。《神交》将许多名人、友人独特的身影，风采神韵跃然其中。他的人生轨迹、艺术创作轨迹也在这些追忆中清晰地凸显出来，其电影职业生涯成功的奥秘、艺术创作的奥秘也随之揭开。著名作家峻青称他为“江东才子，文坛人杰”。
夏导1980年代用电影语言，对海派大师们的绘画艺术作了抢救性的纪录，拍摄的大型历史文献影片《画苑掇英》，银幕上展现了大师们的人生风采。银幕下这些大师们“人品画魂” 更感人。20年后，他又拿起笔用文学语言，撰写了精美的散文集《和海派大师们》，激情回忆与当代大师们相处在银幕背后的生动故事，把这些30多名的大师亲身经历的往昔再次“传神写照”。2008年11月29日下午，上海书城举行《和海派大师们》签名售书仪式，点燃了读者内心对海派艺术的激情，要求签名读者排成的长龙从一楼延伸到七楼。
《和海派大师们》《神交》两部著作的问世，体现了作者才情才智横溢。
夏导在中年才第一次落墨宣纸，写字作画实属“无师自通”，用他的话说：“那是瞎涂涂的，纯粹是野路子。”然而，就是这位“野路子”，他的书画作品竟然一幅接一幅在“朵云轩” 畅销，成为海内外一些名家争索的珍藏品。他在上海、东京举办个人书画展，引起业内和业外人士极大关注。上海市美术家协会原主席、著名画家沈柔坚生前曾撰文赞誉他的画是“有声的画，无声的诗”。他的书法作品传播最广的是现今《中国电影报》的报头题字，笔法独具神采，在全国诸多书法家题字评选中跃居榜首。上海人民出版社出版了《夏振亚书画集》。
中央电视台以《中国影坛奇才——夏振亚》为专题，全面介绍了这位集电影、文学、书画“三绝”于一身的“三栖艺术家”。社会舆论评论他的“三绝”源于他的“三气”，即“才气、灵气、大气”。这“三气”之说，明显地体现在他的银幕上，贯通于他的文章里，融化到他的书画中。由“三气”、“三绝”托起的“三栖”，这是一个艺术家综合实力的体现。正如《神交》编者在《发问——这是“禅”意吗？》中所说：“他的才华有跌宕漫涌之势、惊涛裂岸之态；他富于智慧、敏于思考，感悟人生、奋力扬鞭，是艺术征途上当之无愧的勇敢骑士。” “诗书画镕蒙太奇，声光电化精气神。”这是国画大师程十发对 “三栖艺术家” 夏振亚艺术人生的高度概括。而按夏导的说法是：“文学和绘画，文学和电影，文学和一切艺术，都是相通的。我学摄影而后当导演，竭力捕捉万物之神韵，碰撞出艺术之浪花，深深得益于文学的根基……”
世界同仁们公认：“中国的科教影片，已站到了世界的前列！”
夏振亚，中国科教电影界的骄傲！夏振亚，中国科普界的自豪！
（来源：《科技视界》2013年第4期）
作者为中国纪实文学研究会会员、中国科普作家协会荣誉理事、上海市科普作家协会荣誉理事、顾问/李正兴。